Reseña - LEO

06. Matriz de evaluación de una reseña

Santiago Roa Sierra — Thu, 11 Aug 2022 19:01:49 +0000

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Matriz de evaluación de una reseña

Nota

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03. Formato de planeación de reseñas

Santiago Roa Sierra — Wed, 08 Dec 2021 22:48:51 +0000

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Formato de planeación de reseñas

Recurso elaborado por Natalia Michelle Pineda

Este recurso ofrece modelos de planeación de reseñas con estructura lineal y estructura mixta. El propósito de estos modelos es brindar una herramienta que facilite la redacción de una reseña al seguir un plan establecido. Se recomienda complementar este recurso con la Guía para la elaboración de una reseña.

Le invitamos a descargar y utilizar los formatos de planeación de reseñas en los disponibles a continuación.

Nota

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05. ¿Cómo reseñar una película?

Joan Sebastián Preciado Vanegas — Thu, 15 Jul 2021 19:26:44 +0000

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¿Cómo reseñar una película?

Recurso elaborado por Nelsy Cristina López Plazas

Este recurso está diseñado para guiar la escritura de una reseña sobre una película. Antes de empezar, es importante que tenga en cuenta que su principal herramienta de trabajo es la película. Si bien puede ver el tráiler o algunos fragmentos para tener una idea general del filme, lo importante es conocer completamente el objeto de estudio a la hora de realizar la reseña. De la misma forma, leer resúmenes u otras reseñas en internet no le será muy útil, pues debe proponer sus propias ideas sobre la película.

Tabla de contenido

Atender a las instrucciones
Antes de ver la película
Mientras se observa la película
Organizar las ideas antes de escribir: plan de reseña
Escribir la reseña
Referencias

1. Atender a las instrucciones

Es muy importante leer cuidadosamente las instrucciones que el docente ha dado para la elaboración del trabajo y preguntar todo aquello que no tenga claro. Asegúrese de responder estas preguntas después de leer dichas instrucciones:

¿Cuál es el propósito del texto?

Los propósitos del texto pueden variar dependiendo de la tipología textual y, asimismo, los pasos a realizar. Este recurso se centra en la elaboración de una reseña, cuyo propósito es híbrido: presentar una síntesis de la película y argumentar una valoración crítica con base en el análisis que usted haga sobre ella.

¿Cuál es el tema?

Algunas veces, el docente habrá asignado un tema particular sobre el cual investigar o unas preguntas concretas que debe resolver; en otras, tendrá que encontrar por usted mismo el tema de investigación o formular la pregunta que quiere desarrollar, lo que significa que, en este caso, cuenta con mayor flexibilidad. Se recomienda escoger un tema puntual y detallado de la película que no sea demasiado general. Por ejemplo, en vez de “La psicología en Psicosis de Hitchcock”, puede ser más específico con “El uso de la iluminación para hablar de la psicología en Psicosis de Hitchcock”. Lo anterior permitiría que usted no ahonde en el tema de la psicología, que es bastante general, sino que se enfoque en los recursos del lenguaje cinematográfico que le brinda la película y cómo son empleados para profundizar en un tema.

¿Cuáles son las fuentes que debe usar?

En ocasiones, el docente esperará que usted solo use la película que debe analizar como fuente primaria y que no se refiera a nada más. En otras, se esperará que use bibliografía secundaria o bibliografía externa. La bibliografía secundaria se refiere a textos críticos sobre la película que está analizando y la bibliografía externa alude a textos teóricos cinematográficos o ensayísticos. Tenga en cuenta las instrucciones del docente con respecto al número de fuentes que debe usar. Si este aspecto no está determinado, atienda a las indicaciones sobre la extensión de su reseña y, de acuerdo con ello, fije el número de fuentes que va a usar.

¿Cuáles son las normas de presentación y citación?

Tenga en cuenta las características formales que el docente le brinde para la elaboración de la reseña, así como el sistema de citación y referenciación que debe usar. Cabe recordar que cada sistema fija los lineamientos de presentación sobre los títulos de la película u otras obras que mencione en la reseña, formas de citación, normas para la escritura de la bibliografía, entre otros elementos. Para esto es importante que conozca los diferentes sistemas de citación y referencia que se utilizan en la academia. Puede consultar, al respecto, la sección de LEO Citas y referencias.

2. Antes de ver la película

¿Qué elementos brinda la película antes de verla?

Antes de ver la película es importante que inspeccione los elementos textuales y audiovisuales que la acompañan, ya que esto permitirá que usted se haga una idea general sobre ella y dirija su mirada hacia algunos aspectos que le llamen la atención. El conjunto de elementos textuales y audiovisuales que enmarcan la película está conformado por el título, el tráiler ˗puede ser uno o más˗, el póster, la ficha técnica (disponible en sitios como Film Affinity e IMBD), algunas entrevistas al director o al reparto, las nominaciones, premios y reconocimientos que la película ha recibido, etcétera.

Por ejemplo, usted puede leer el título original (si es el caso, analizar la traducción al español si la película es en lengua extranjera) y especular sobre la posible relación entre este con el contenido de la película o con lo que se muestra en el tráiler. La ficha técnica le da información como la fecha de estreno, el(los) país(es), el género, los profesionales que participaron como el director, el guionista, el director de fotografía, los actores, entre otros, así como las locaciones, la banda sonora, etcétera. Estos elementos pueden proporcionar una dirección en cuanto al posible tema y los elementos audiovisuales y discursivos que lo desarrollan.

Preguntas guía para reconocer la estructura de la película

Le sugerimos que tenga en cuenta las siguientes preguntas y que trate de responderlas mientras ve la película, pues hacerlo le ayudará a tener una visión general de la misma, de su estructura y de los elementos que la componen:

¿Quiénes son los personajes principales?
¿Cuál es el conflicto que enfrentan el o los protagonistas?
¿Cuáles son la trama y el tema de la película?
¿Cuál es la relación entre el título del filme y su desarrollo?
¿Qué elementos del lenguaje cinematográfico llaman la atención (los colores, los movimientos de cámara, la música, etc.)?

3. Mientras se observa la película

Mientras ve la película, tenga a la mano una libreta y un lápiz para tomar nota de aspectos relevantes. Escriba palabras claves del filme que le ayuden a responder las preguntas anteriores. Si el tema o la pregunta de la reseña fueron asignados, escriba sobre los fragmentos de la película que cree que serán útiles para hablar de ello más adelante. Por el contrario, si el tema o la pregunta de la reseña son libres, resalte las partes que más le interesan y piense por qué le llaman la atención.

Asimismo, también es muy útil anotar frases, detalles, gestos u objetos que suscitaron su interés como espectador y pensar cómo se vinculan con el tema o la pregunta que va a desarrollar en su texto. Finalmente, preste atención a los elementos estéticos y pregúntese si, al ver la película, siente placer visual o sonoro, en qué momentos y por qué. Estas anotaciones servirán para que tenga un registro de lo que cree que es significativo en la película, a partir de su experiencia y de su mirada particular.

4. Organizar las ideas antes de escribir: plan de la reseña

¿Qué estructura tiene la reseña?

Es importante remitirse a las instrucciones del docente con respecto a la estructura de la reseña. Por lo general, la reseña de una película comprende i) la sinopsis, ii) el análisis y iii) la opinión crítica. i) La sinopsis no solo contiene lo esencial de una película, también plantea el tema que usted va a desarrollar en la reseña. Tenga en cuenta que el proceso de selección de lo esencial de una película ya implica una interpretación del filme, pues se está escogiendo y descartando elementos del mismo, de acuerdo con su mirada particular. Después de la sinopsis usted debe realizar ii) el análisis de fragmentos de la película que ilustren, examinen y profundicen el tema anteriormente señalado. Igualmente, este proceso de interpretación obedece a su mirada particular de la obra. Finalmente, teniendo en cuenta el recorrido anterior, usted debe retomar el análisis que ya escribió, sus intereses, reacciones y sensaciones de la película, con el fin de construir iii) la opinión crítica o valoración de la película debidamente justificada.

Andrés Caicedo afirma que la crítica cinematográfica es para él “un intento de desarmar, por medio de la razón (no importa cuán disparatada sea), la magia que supone la proyección” (Ojo al cine, 2009, p. 39). Desarmar por medio de la razón es llevar a cabo el análisis pero siempre teniendo en cuenta que la magia es algo que ocurre en usted como espectador. Por ello, cuando usted escribe la sinopsis y el análisis, ya está delimitando su mirada particular y, por tanto, va trazando el camino para la valoración final. Antes de continuar, le recomendamos retomar las preguntas guía y los apuntes que realizó cuando vio la película para que empiece a planear cada sección de su texto.

4.1 Planear la sinopsis

Seleccione lo esencial de la película. Para planear qué aspectos pueden ir en la sinopsis, le recomendamos tener en cuenta las siguientes preguntas:

¿De qué se trata la película?
¿Cuál es la trama?
¿Cuáles son los personajes principales?
¿Cómo se relaciona el título con el contenido de la película y con sus protagonistas principales?
¿Qué hechos o palabras (adjetivos, verbos, nombres) son fundamentales para describir esta película? Por ejemplo, hechos como la pérdida de un ser querido, el viaje que emprende el protagonista, el robo de 40.000 dólares o palabras como afortunado, insospechable, generoso (adjetivos); robar, morir, quemar (verbos); venganza, engaño, capitalismo (nombres). Escoja dos o tres hechos o palabras y establezca cómo se conectan con el tema de su reseña.
¿Cuál es el tema? ¿De qué se trata la película? Para identificar el tema debe preguntarse de qué se trata la película. Con las palabras que usó para describir la película, además de la identificación de los personajes principales, sus relaciones, la trama, puede determinar el tema, es decir, usted puede definir el tema a partir de lo que le muestra la película. Por ejemplo: el amor, la (in)justicia, la relación entre la vida y la muerte, la venganza, etcétera.
¿Cuál es el discurso implícito de la película? ¿Qué dice la película más allá de la secuencia de hechos narrativos? Para identificar el discurso implícito debe preguntarse qué dice la película más allá de la secuencia de hechos narrativos. Es decir, usted debe ir más allá de la superficie de lo que le muestra la película e inferir qué significados, con respecto al tema, emergen del interior de la película. Por ejemplo, si el tema es el amor, qué le dice la película concretamente sobre el amor. Por ejemplo: el amor no existe, el amor es un proceso de constante elaboración, el amor y la felicidad son dos emociones que van o no juntas, etcétera.

4.2 Planee el análisis

El proceso de argumentación de la reseña empieza en esta segunda parte del análisis, ya que usted va a demostrar que el tema y el discurso implícito de la película tienen forma concreta a través de elementos audiovisuales y narrativos de la película.

Escoger los fragmentos que va a analizar

Le recomendamos tener en cuenta las siguientes preguntas, cuya finalidad es orientar su elección de uno o dos fragmentos de la película para analizar.

¿Cómo se da forma audiovisual al tema en la película? Por ejemplo: las emociones a través del color, la búsqueda de la identidad a través del viaje, la estructura de la psique a través de una casa, el terror a través de la música, etcétera.
¿Cuál es la relación entre el tema, las particularidades históricas y la situación de uno o varios personajes?
¿Qué fragmentos concretos de la película evidencian, ilustran y profundizan el tema y el discurso implícito? Al decir fragmento nos referimos a un fotograma, una escena o una secuencia.
¿Cuáles son los signos que lo llevaron a determinar el discurso implícito de la película
Escoja uno o dos fragmentos que desarrollen y profundicen el tema y el discurso implícito que identificó en la película.

Volver a mirar

Después de escoger uno o dos fragmentos de la película que ilustran y profundizan tanto el tema como el discurso implícito, le recomendamos volver a verlos. El objetivo es centrar su mirada en los detalles cinematográficos que componen los fragmentos. Preste atención no solo a los diálogos, sino a la relación entre luz y oscuridad, a los colores y sus distintas tonalidades, los movimientos de la cámara, los sonidos, la encadenación de imágenes, la posición de los cuerpos en el espacio, entre otros, y piense qué efectos tienen estos elementos en el significado del fragmento en relación al tema y el discurso implícito.

Es importante tener en cuenta que el significado del lenguaje audiovisual de los fragmentos que escoja puede requerir conocer el lenguaje cinematográfico para develarlo. Este lenguaje viene acompañado de términos técnicos que explican cómo se relacionan ciertas formas, por ejemplo, el color, con un efecto en el espectador y con el sentido que este le atribuye a lo que ve y a lo que oye.

Volver a mirar: el lenguaje audiovisual

Los aspectos audiovisuales como la posición de los cuerpos en la imagen, objetos, lugares, colores, gestos, miradas, sonidos, entre otros detalles, potencian y evidencian el tema y el discurso implícito que usted determinó en la sinopsis. Estos aspectos componen el lenguaje audiovisual que define el estilo del director o el desarrollo de un género cinematográfico y contribuye a detectar formas particulares en las que se da a entender una forma de concebir el mundo, una ideología, un concepto, un tema, etcétera. De acuerdo con el texto Análisis del film (1983), de Jacques Amount et al., es importante tener en cuenta que no existe un método universal para analizar una película, sino que cada una necesita de unos análisis singulares, de acuerdo con sus necesidades interpretativas. No obstante, dichos análisis particulares están relacionados con un esbozo de modelo general. A continuación, encontrará una breve guía de dicho modelo general con apoyo bibliográfico y videográfico, cuyo objetivo es dar algunas bases sobre el lenguaje cinematográfico que usted puede tener en cuenta a la hora de analizar una película. Usted no tiene que analizar todos estos elementos en los fragmentos seleccionados, ya que depende de sus necesidades interpretativas, es decir, de lo que ellos mismos le muestran.

El color

El color es un elemento portador de información; por ejemplo, el color de las frutas nos puede dar información sobre su estado de madurez o el color del cuerpo nos muestra si está enfermo. El color también puede transmitir sensaciones o emociones y representar connotaciones culturales o, inclusive, contradecirlas. Por ello, el color en el cine también ha establecido algunas convenciones, las cuales también dependen de la cultura. Por ejemplo, podemos acercarnos a obras cinematográficas que no se rigen por el prisma occidental y, por ello, es necesario tener en cuenta la significación del color de la cultura particular que tiene lugar en la representación del filme y su relación con la totalidad de la obra que estamos analizando.

Por ejemplo, en este fotograma de Kirschblüten – Hanami o Cerezos en flor, Rudi Angermeier baila butō (danza que surge en Japón alrededor de 1950 como respuesta a los bombardeos atómicos) con su fallecida mujer frente a este lago que refleja el monte Fuji:

Kirschblüten – Hanami (Doris Dörrie, 2008)

El blanco en la cultura oriental remite no solo a la muerte, sino al luto y a la eternidad. Analizar esta imagen implica no solo relacionar los colores que predominan –blanco, verde y amarillo– con una idea o emoción dentro de una cultura, sino también conectar estos elementos con los hechos representados en el filme. Revisemos los acontecimientos de la película: Trudi, la esposa de Rudi, fallece inesperadamente y él trata de cumplir los deseos que ella dejó pendientes, entre ellos su pasión por Japón y por la danza butō. En su viaje al Japón, Rudi conoce a Yu, una bailarina de butō, quien le enseña la base de dicha danza y realizan un viaje hacia el monte Fuji. Tras este contexto, en este fotograma del baile entre Rudi y su esposa fallecida, casi al final de la película, veremos cómo el color blanco se conecta con estas ideas de muerte, luto y eternidad en un contexto particular que nos conduce a forjar una interpretación y nos invita a ahondar en ella: Rudi también está muriendo.

Hay bastantes recursos en línea que pueden ser útiles para profundizar en el color. Recomendamos el video Psicología del color en el cine y el libro If it’s purple, someone’s gonna die. The power of color in Visual Storytelling (2005) de Patti Bellantoni.

Iluminación

La iluminación otorga una expresión artística a la imagen de acuerdo con el propósito de los realizadores. Puede generar ambientes, componer tonalidades de color, sugerir el contexto espacio-temporal de representación (hora del día, condiciones meteorológicas, entre otras), además de dar la apariencia de la tridimensionalidad a las imágenes del cine que realmente están constituidas por dos dimensiones. Por ello, el uso de la luz es muy importante para proveer la sensación de profundidad. De igual manera, la iluminación puede resaltar detalles imperceptibles u ocultar aquellos que no interesen, es decir, demarcar la direccionalidad que debería tener nuestra mirada espectadora.

Por ejemplo, este fotograma hace parte de la famosa escena de Psicosis del asesinato en la ducha, justo después de que el asesino corre la cortina:

Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960)

No es fortuito que la imagen ponga al personaje con el cuchillo a contraluz y que, aun después de correr la cortina, no veamos claramente su rostro. En este caso, la luz cumple la función de iluminar lo que ya sabemos que está ahí: una pared, una cortina que está fuera del baño que queda expuesta porque la puerta ha quedado abierta y el agua de la ducha. No obstante, nuestra mirada no se dirige a estos elementos, sino a lo que se oculta: al personaje a contraluz y el agua delante de él. En este punto de la película es importante que no detallemos quién es en realidad la persona que porta el cuchillo para que se produzca un efecto particular más adelante: la exploración cinematográfica de un trastorno mental específico asociado con la personalidad que se revelará al final de la película. Así, el efecto de la iluminación en el fotograma es prolongar el desconocimiento del asesino.

Finalmente, un ejemplo del empleo de la luz en el cine son las películas del expresionismo alemán. En el video Expresionismo Alemán en el Cine encontrará no solo algunas explicaciones, sino relaciones entre el expresionismo y el cine gótico. De igual manera, los textos sobre fotografía son muy útiles para analizar la iluminación en el cine. También le recomendamos el libro La luz en el cine: cómo se ilumina con palabras, cómo se escribe con la luz (2005) de Jacques Loiseleux.

Plano

El plano es el fragmento mínimo de la película que, ensamblado con otros fragmentos, producirá el filme. En el texto Estética del cine (1983), el concepto de plano se utiliza en al menos tres contextos:

En términos de tamaño. Se refiere a las diferentes tallas de plano en relación con los diferentes encuadres posibles de un personaje, teniendo en cuenta la altura de los ojos del espectador. Acá encontramos el plano general, plano de conjunto, plano medio, plano americano, primer plano, gran primer plano. También hay planos que se determinan según la angulación o punto de vista de la cámara sobre lo representado, en el cual no se tiene en cuenta la altura de los ojos. Sobre los tipos de plano, según el encuadre y su función, puede ver este video Planos cinematográficos con ejemplos de la película The Revenant (Alejandro González Iñárritu, 2015). Sobre la angulación y su función puede ver el video Planos de cine según la angulación y el punto de vista.
En términos de movilidad. Se refiere a que la cámara puede estar quieta durante un plano –plano fijo– o puede hacer diversos tipos de movimiento. Destacaremos tres: i) panorámica o paneo que es equivalente al ojo girando en su órbita; ii) el travelling que sería similar al desplazamiento de la mirada y iii) el zoom, que más que un movimiento de cámara es un movimiento óptico de focalización para llamar la atención o la mirada del espectador; puede ir de lo general a lo particular o viceversa. Sobre los diversos movimientos de cámara y sus funciones puede ver el video Movimientos de cámara – Definición y ejemplos.
En términos de duración debemos tener en cuenta que hay planos muy breves (de un segundo o menos) y hay otros muy largos, como el plano secuencia. Este es un plano suficientemente largo para contener varios acontecimientos sin ningún corte. En este enlace puede encontrar algunos ejemplos de plano secuencia: Los 6 planos secuencia más recordados del cine.

Para terminar, tenga en cuenta la relación espacial de los personajes con los objetos presentes en el cuadro y con el mundo. Para profundizar sobre el plano cinematográfico puede revisar el capítulo “El filme como representación visual y sonora” del libro Estética del cine (1983).

Montaje

Siguiendo con nuestro texto de referencia –Estética del cine–, “[e]l montaje es una técnica especializada y se compone de tres grandes operaciones: selección, combinación y empalme” (p. 54) de los diferentes planos que componen una película. Es decir, que el montaje es el principio que regula la puesta en relación y organización de los diferentes planos. Al poner dos elementos fílmicos en relación, se logra tener un efecto que no surgiría si tomamos dichos elementos aisladamente. Con base en lo anterior, el montaje tiene dos funciones: i) una función narrativa o relación de encadenación por causalidad, simultaneidad o temporalidad, cuyo efecto es guiar la comprensión del espectador frente a los acontecimientos o situaciones representados en la película; ii) una función expresiva que, por la asociación de dos imágenes, manifieste por sí misma un tercer elemento: un sentimiento, una emoción o una idea en el espectador. Podría decirse que, en términos de construcción de sentido, el montaje narrativo tiene un significado más transparente –contar una historia– y el montaje expresivo tiene un significado más abstracto –la asociación del espectador con una emoción o idea propia para comprender lo que ve–.

Por ejemplo, en los siguientes fotogramas de la película 2001: Odisea del espacio se yuxtaponen dos elementos que aparentemente no tienen relación: un hueso lanzado por un mono y una nave espacial:

2001: Odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968)

Sin embargo, no solo se puede establecer una relación temporal y narrativa mediante la elipsis de millones de años, también el montaje nos obliga como espectadores a buscar otra relación más allá de las dos imágenes, de los dos objetos, lo que nos remite a un concepto: la instrumentalización, pues el hueso fue el primer instrumento en la época de los primates y años después lo es la nave espacial. Este concepto nos puede llevar a rastrear en la película cuales son las finalidades de dichos instrumentos y qué nos quiere decir Kubrick sobre ello.

Para ver algunos ejemplos de tipos de montaje, recomendamos este video Técnicas de montaje cinematográfico. De igual manera, para profundizar en este tema, puede revisar el capítulo “El montaje” de Estética del cine y “La frase, la imagen y la historia” del libro El destino de las imágenes (2011) de Jacques Rancière.

Sonido

Una película no solo direcciona el ojo, sino que posiciona a su espectador en un modo específico de percepción que involucra lo audiovisual. Si persistimos en decir que vemos una película, ignoramos que elementos auditivos como la banda sonora pueden tener un efecto en la percepción. Michel Chion, en el texto Audio-vision Sound on Screen (1990), explora la combinación audiovisual y cómo una percepción –visual o auditiva– puede influir a la otra y transformarla, pues no vemos lo mismo cuando también oímos y no oímos lo mismo cuando también vemos.

Aunque esta es una categoría más difícil de analizar porque el sonido no tiene una concreción material como sí lo tiene la imagen, se le analiza desde el efecto que produce en el espectador. De la misma manera que a la imagen se le describe como mecanismo de aprehensión, el sonido también utiliza las herramientas de las palabras con el fin de designar nombres a distintos sonidos para describir el fenómeno auditivo. Si está interesado en profundizar en este método, Chion propone un capítulo muy didáctico en Audio-vision: “Introduction to audiovisual analysis” (1990, pp. 185-213) con un ejemplo particular: el prólogo de la película Persona (1965) de Ingmar Bergman. De igual manera, le recomendamos el video La importancia de la música (y otros sonidos) en el cine, así como el capítulo “El análisis de la imagen y el sonido” (pp. 168-223) del libro Análisis del film (1990).

Objetos en el cine

En este recurso le recomendamos previamente que tomara nota de algún objeto que le hubiese llamado la atención de la película que está reseñando. Lo hicimos porque, en la reseña y la crítica cinematográfica, es habitual que en el desarrollo de los análisis se logre identificar y enfocar un objeto o una serie de objetos que contribuyen a la interpretación de una película de una manera parcial o general. El crítico aísla el objeto particular y su análisis puede orientar la (re)interpretación de una secuencia o, incluso, de toda la película. De alguna manera, si usted centra su atención en un objeto es por su carácter de visibilidad en el encuadre, o porque algún gesto de los personajes hizo que dirigiera su atención a este, o su posición en un lugar inesperado sugirió algunas preguntas, entre otras muchas razones, pues depende del contexto de visibilidad del objeto que usted está analizando. Si el objeto llama su atención es porque hay un carácter visible que lo conduce a buscar la razón o causa de su aparición en relación con el desarrollo de la película. Es decir, el objeto dispara el proceso de interpretación mediante la causalidad, de la misma forma que un síntoma nos conduce a identificar una enfermedad. Así, los objetos cinematográficos pueden relacionarse con la noción de indicio o índice de Charles Sanders Peirce. Para profundizar en este tipo de análisis le recomendamos el texto Los útiles y los inútiles. Presencia y visibilidad de los objetos en el cine de Alessandra Merlo.

Por ejemplo este fotograma hace parte de la película Inception en el que se muestra una peonza:

Inception (Christopher Nolan, 2010)

En la película se ha establecido el uso de un tótem personal por parte de los personajes miembros de una corporación de espías −en el caso de Dominick Cobb, el protagonista, es una peonza−, que ayuda a establecer si un personaje está experimentando un sueño o la realidad. En el caso de Cobb, si la peonza gira indefinidamente, el dueño estará atrapado en el sueño de alguien más. Por el contrario, si la peonza cae, el dueño estará en el mundo real. Al final de la película, los espectadores no sabemos si Cobb está en un sueño o en la realidad, pues con el corte final se indica que la peonza gira pero no sabemos si esta cae. La ambigüedad del final de la película reposa en el objeto y en la significación que se le ha dado en el mundo representado. Tal vez, para el protagonista ya no es importante determinar si está en un sueño o en la realidad y, por ello, deja de ser relevante mostrarle al espectador qué sucede realmente. Tal vez la realidad no está por fuera del sujeto sino que es una construcción subjetiva y los sueños son un nivel más de dicha realidad, es decir, sueño y realidad no estarían separados como se nos ha planteado en el desarrollo del filme. Entonces, la significación de la peonza y su lugar al final de la película nos puede conducir a (re)elaborar una interpretación sobre la relación que el filme plantea entre sueño y realidad.

Una recomendación final

Finalmente, el filósofo y psicoanalista Slavoj Žižek, en la Guía Cinematográfica del Perverso, analiza secuencias de películas clásicas con base en la relación entre el cine y el deseo. El pensador propone cómo las películas pueden hablar de nosotros mismos a través de las interpretaciones que él mismo realiza del lenguaje cinematográfico. Este recurso le puede ser útil a la hora de ver una manera de realizar los análisis de fragmentos de películas y cómo cada uno contribuye al propósito general de Žižek de explorar un tema (la relación entre cine y deseo) y un discurso implícito (el cine es la más perversa de las artes porque nos dice cómo desear).

Finalmente, es importante que en esta fase de planeación determine qué aspecto(s) concreto(s) del lenguaje cinematográfico son apropiados para analizar el o los fragmentos de la película que escogió. No olvide siempre tener en cuenta la extensión de su reseña.

4.3 Planear la crítica

Para planear la crítica es importante que piense tanto en sus reacciones al ver la película como en la relación entre el tema/discurso implícito y los fragmentos que escogió para el análisis, su correspondencia o no, la posible ambigüedad de su conexión, preguntas que quedan sin resolver y su actitud frente a este hecho, entre otros. Le recomendamos que tenga en cuenta las siguientes preguntas que le pueden orientar para establecer cuál es su punto de vista personal frente a la película que está reseñando:

¿Qué reacciones, impresiones o sensaciones le dejó la película?
¿Qué valoración se puede construir del filme con base en sus propios intereses y su trayectoria como espectador?
¿Qué apreciación personal se puede hacer sobre la película en relación con el tema, el discurso implícito y su desarrollo audiovisual y narrativo?
¿Recomendaría esta película a alguien más? ¿Por qué?

5. Escribir la reseña

5.1 Escribir la sinopsis

Escriba una breve sinopsis personal de la película que acaba de ver. Sintetice de forma clara y concisa los aspectos más relevantes de la película. Retome las preguntas de la sección 4.1 planear la sinopsis y fíjese que, en la escritura, los elementos de esta sección como los personajes, las acciones, el tema, etc. se relacionen entre sí. Finalmente, tenga en cuenta que no debe contar el final de la película ni detenerse en los detalles. Piense en un público que no ha visto el filme y deje un espacio para el imaginario del lector de su reseña. Acá le damos un ejemplo:

Psicosis (1960) es una película protagonizada por una joven llamada Marion Crane, quien roba 40.000 dólares en efectivo a su jefe de bienes raíces y decide irse de viaje con el dinero. A causa de una tormenta durante su trayecto, Marion se desvía del camino y hace una parada en un motel donde conoce a su administrador: Norman Bates. Tras compartir una conversación y una cena con él, Marion no sospecha el destino que le espera. Psicosis es una película que propone varios giros insospechados en el argumento para conducir al espectador a un terreno inesperado: el terror. Lo anterior indica que la película plantea un juego con las expectativas del espectador y el terror surge cuando nos acercamos al misterio que encierra la mente de Norman Bates. Uno de los elementos visuales para abordar dicho…

En el primer fragmento del ejemplo se presentan los protagonistas, su relación, la trama, pero no se hace mención a los hechos finales de la película. En el segundo fragmento del ejemplo (en azul) se presenta el tema de la película que vamos a analizar más adelante: el terror. Tuvimos en cuenta la transformación de género que el filme tiene internamente [suspenso-terror]. De igual manera, el discurso implícito está relacionado con la pregunta ¿qué es lo que produce el terror y cómo?

5.2 Escribir el análisis

Primero, retome tanto el tema como el discurso implícito de la película que ya ha planteado en la sinopsis. Ahora, el camino para analizar cómo se elaboran el tema y el discurso implícito es retomar el par de fragmentos que escogió anteriormente, de manera que estos sirvan de soporte y contribuyan a su interpretación de la película.

Pasos para realizar el análisis de un fragmento

El análisis de películas utiliza la descripción como herramienta de análisis. Ella permite traducir al lenguaje verbal una imagen/plano/secuencia y supone una elección analítica e interpretativa de su parte de los elementos que la componen. Describir es una herramienta muy útil debido a la dificultad de aprehender y memorizar la película, no solo porque le permite dar cuenta de las unidades narrativas, sino también de las características de la imagen y del sonido, para luego tratar de desplegar sus niveles de significación.

La primera tarea al describir una imagen es contextualizar al lector, es decir, identificar dónde se ubica el fragmento seleccionado dentro de la sucesión narrativa e indicar cuál es su inicio y su final en el caso de que escogiera una secuencia o una escena. En un segundo momento, la tarea es nombrar, es decir, identificar los elementos audiovisuales que se van a analizar y mencionar cuál es su posible contenido, es decir, su posible significado. En un tercer momento, usted debe describir el fragmento atendiendo a los detalles e indicando al lector por qué son relevantes, es decir, cómo se vinculan con el tema y el discurso implícito. En cuarto lugar, la tarea es profundizar en el estudio de dichos elementos de la descripción a nivel simbólico y en el trasfondo del universo representado por el film. Es importante tener en cuenta que la descripción está muy vinculada con el análisis, es decir, los pasos de describir y profundizar pueden darse de manera conjunta. Finalmente, retome sus observaciones principales que se derivaron del análisis y relaciónelas con una interpretación más abarcadora de la película, es decir, con una idea más amplia con respecto al tema y el discurso implícito.

Indique en qué lugar de la secuencia fílmica se encuentra el fragmento escogido.
Acuda a las nociones propias del lenguaje cinematográfico y establezca una relación entre forma y contenido/significado del fragmento.
Describa el fragmento; centre la mirada en los puntos focalizados o detalles que señalarían el desarrollo del tema y del discurso implícito.
Analice cómo la descripción previa se relaciona con el tema y el discurso implícito. Estudie dicha relación a nivel simbólico.
Retome las observaciones principales que se derivaron del análisis para concluir y relaciónelas con una interpretación más abarcadora de la película.

5.3 Escribir la crítica

Tenga en cuenta la reacción que usted ha tenido como espectador frente a aspectos como el manejo de la historia, los mecanismos de narración y los elementos del lenguaje audiovisual que ha analizado con su respectivo significado. Retome las sensaciones y el interés que usted tuvo durante la película y, a partir del recorrido analítico que ya ha realizado, direcciónelos para crear una valoración que esté debidamente justificada. Si lo considera pertinente, también puede clasificar la película según un género, estilo o manera de narrar, ya que desde allí también puede construir una mirada crítica. Por ejemplo, puede evaluar la película en torno a los elementos que la hacen pertenecer a un género y su pertinencia, correspondencia, etcétera.

No olvide que la sinopsis y el análisis que ya ha realizado son elementos frente a los que usted dirige una evaluación. Le planteamos las siguientes preguntas que pueden ayudar a direccionar la construcción de esta evaluación:

¿Le parece que el tema o el discurso implícito ha sido abordado de manera original? ¿Por qué?
¿Cómo es la relación entre los personajes –sus gestos, diálogos, interacciones– y el tema o el discurso implícito de la película?
¿Son pertinentes los elementos del lenguaje audiovisual escogidos por el director o directora a la hora de dar cuerpo al tema de la película y por qué?
¿Cuáles son los efectos de dichos elementos en usted? ¿Qué emociones le generan?
¿El desarrollo de los acontecimientos narrativos es verosímil, pero al mismo tiempo hay lugar para la sorpresa del espectador? ¿Cuáles son las razones?
¿Hay ambigüedad en ciertos elementos –en las acciones, en el decir y el hacer de los personajes, en una idea que la película pareciera que quiere comunicar, pero termina haciendo lo contrario, etcétera–y eso le parece una debilidad o una fortaleza? ¿Por qué?
¿Recomienda la película? ¿Por qué?

A continuación, presentamos un ejemplo:

Psicosis es una película que recomiendo debido a sus giros inesperados en el argumento y al manejo de un recurso como el agua para realizarlos. El argumento parte de la oportunidad que Marion ve para mejorar su vida al lado de su pareja y de los periplos que la vemos atravesar para que no sea atrapada con el dinero que ha hurtado. No obstante, el elemento que cambia el curso de los hechos y de nuestras expectativas como espectadores es la lluvia, pues a través de ella la película entra en los dominios del terror, en los dominios —materiales y mentales— de Norman Bates. Así, a modo del agua que usa Norman Bates para limpiar la escena del crimen o el agua del pantano que emplea para hundir y esconder el auto de Marion con sus pertenencias, la película siempre nos está desorientando en el argumento. El filme está escondiendo lo que allí ocurre y siempre está limpiando el cauce al que creemos que nos iba a conducir para, finalmente, llevarnos a conocer el misterio aterrador de la mente de Bates. Por ello, Psicosis es una película que sorprende, pues nos propone un juego que finaliza con la mirada de Bates a la cámara —al espectador, a nosotros mismos— y nuestra mirada se posa en el auto que está siendo extraído del pantano, es decir, el juego termina cuando ya no hay elementos que el agua pueda esconder, por lo que los secretos han sido descubiertos.

6. Referencias

Amount, J. & Marie, M. (1990). Análisis del film. Ediciones Paidós Ibérica.
Amount, J., Bergala, A., Marie, M. & Vernet, M. (1983). Estética del cine. Ediciones Paidós Ibérica.
Bellantoni, P. (2005). If it’s purple, someone’s gonna die. The power of color in Visual Storytelling. Focal Press.
Caicedo, A. (2009). Ojo al cine. Editorial Norma.
Chion, M. (1990). Audio-vision Sound on Screen. Columbia University Press.
Loiseleux, J. (2005). La luz en el cine: cómo se ilumina con palabras, cómo se escribe con la luz. Ediciones Paidós Ibérica.
Merlo, A. (2017). Los útiles y los inútiles. Presencia y visibilidad de los objetos en el cine. Ediciones Uniandes.
Rancière, J. (2011). El destino de las imágenes. Politopías.

Películas citadas

Von Fürstenberg, M., Kügler, H. (Productores) y Dörrie, D. (Directora). (2008). Kirschblüten – Hanami (Cherry Blossoms – Hanami) [película]. Alemania, Olga Film GmbH, Bayerischer Rundfunk, ARTE. ARD Degeto Film.
Hitchcock, A. (Productor y director). (1960). Psicosis [película]. Estados Unidos, Paramount Pictures.
Kubrick, S. (Productor y director). (1968). 2001: Odisea en el espacio [película]. Coproducción Reino Unido-Estados Unidos, MGM.

Videos sugeridos

Casanova Foto. (2014, febrero 17). Planos de cine según la angulación y el punto de vista [vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=uQ9SkeloJNw
El visor. (2016, febrero 9). Los 6 planos secuencia más recordados del cine [vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=xs-nrO3oFUI
Galindo, Miguel. (2015, noviembre 9). Técnicas de montaje cinematográfico [vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=J39Nm3EubE8&feature=youtu.be
Hergott, A. (2017, mayo 16). La importancia de la música (y otros sonidos) en el cine [vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=nj-QhTpXQHU
Manus, S. (2016, agosto 31). Planos cinematográficos [vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=NBJQ5qO8GQo
Mtz, Lily. (2016, junio 28). Psicología del color en el cine [vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=4HIeCeE5NA8
Tecnología e informática aplicada a televisión. (2012, mayo 31). Movimientos de cámara – Definición y ejemplos [vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=4q0gUjj5qPY
Torre, F. (2011, junio 1). Expresionismo Alemán en el Cine. [vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=cTLt2dlnDbk&feature=youtu.be
Žižek, S. (2013, julio 30). Guía Cinematográfica del Perverso [vídeo]. DocumaniaTV. https://www.documaniatv.com/arte-y-cine/el-manual-del-cine-del-pervertido-video_82ac4db00.html

Nota

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04. ¿Cómo elaborar una reseña comparativa?

Joan Sebastián Preciado Vanegas — Thu, 15 Jul 2021 19:26:32 +0000

Lectura

Escritura

Oralidad

Recursos pedagógicos

¿Cómo elaborar una reseña comparativa?

Recurso elaborado por Jimena Martínez Argüello

En el contexto académico, una reseña comparativa será la herramienta mediante la cual se contrastan dos o varios textos. Este recurso le explicará qué hacer si le piden valorar de forma crítica dos o más textos, es decir, los pasos a seguir a la hora de compararlos desde un enfoque particular. Mientras que una reseña presenta un texto desde la opinión de quien la escribe, una reseña comparativa evalúa el contenido de dos o más textos en virtud de qué le aporta cada uno al marco de discusión que se tenga.

Tabla de contenido

1. ¿Qué es una reseña comparativa?
2. Etapas para la elaboración de una reseña comparativa

1. ¿Qué es una reseña comparativa?

Como se vio en la Guía para la elaboración de una reseña, en la reseña se busca identificar, resumir y valorar críticamente las ideas más importantes de un texto. Se compone de tres partes:

Presentación del autor, de su propósito de trabajo y de la idea principal del texto
Descripción de las ideas secundarias que apoyan la idea principal del autor
Valoración crítica de lo propuesto por este autor

Además de dar cuenta de las ideas principales de cada uno de los textos, una reseña comparativa busca encontrar relaciones. Estas relaciones están enmarcadas por las semejanzas y las diferencias que se encuentran entre las lecturas y tienen como propósito organizar la información sobre un tema.

Una reseña comparativa mostrará las opciones de lectura sobre un mismo tema, en las que se podrán reconocer tanto las fortalezas como las debilidades de los textos. Está dirigida a un lector que necesita saber qué le ofrecerá cada una de las alternativas. Se puede hacer una reseña comparativa entre dos textos, un texto y una película, un texto y un tema musical, dos cuadros, entre otras opciones. Las combinaciones van a depender del propósito que se tenga, por lo que es necesario recordar cuál las instrucciones que le hayan dado para la elaboración de este texto.

Durante todo el proceso de elaboración, trate de responder a la siguiente pregunta: ¿Por qué cree que en ese momento de su curso están comparando esos textos en específico?

2. Etapas para la elaboración de una reseña comparativa

2.1 Prepararse para la lectura

Antes de empezar la lectura de los textos que va a reseñar, es necesario saber en qué contexto están ubicados: en qué momento del programa del curso se estudiarán. Esto determinará el enfoque de su lectura y a qué elementos le prestará más atención.

2.2 Hacer una guía de lectura para enfocar la atención

Durante su lectura, deberá estar atento a la argumentación de cada uno de los autores, por lo que le recomendamos hacer una lista de los aspectos que no se le pueden escapar, es decir, hacer una guía que conduzca esa lectura. Su objetivo será entender muy bien los textos antes de reseñarlos. Estas son algunas de las preguntas que puede tener en cuenta:

¿Cuál es el propósito de cada texto?
¿Cuál es la idea central de cada una de sus partes?
¿Los autores argumentan su propuesta en hechos comprobables que se alejan de la opinión personal?
¿Se cumplió el propósito inicial?
¿Abre la posibilidad a nuevos campos de investigación?
¿Cómo es la claridad y coherencia del texto?

2.3 Leer los textos

Haga una lectura cuidadosa de cada uno de los textos, con el objetivo de tener claridad de sus ideas principales. Recuerde que va a comparar los textos, por lo que le sugerimos tomar nota de cada uno de los aspectos que identifique a partir de la guía de lectura que seleccionó con anterioridad.

Su propósito no será evaluar las lecturas según su calidad, sino mostrarle al lector cómo cada una lo va a beneficiar según su tipo de búsqueda; es decir, dar una valoración de cada una.

2.4 Cruzar la información obtenida tras la lectura

Retome la guía de lectura que seleccionó al principio y verifique que haya respondido cada una de las preguntas de acuerdo con todos los textos estudiados. Con esto logrará saber de qué manera cada uno resuelve la problemática que se está trabajando y cómo cada lectura aporta particularmente a la discusión sobre el tema estudiado.

2.5 Seleccionar el criterio de comparación de los textos

En una reseña comparativa, puede encontrar dos criterios de comparación:

Cómo se trata el tema

Un mismo tema se puede abordar desde diferentes posturas y justificaciones. Por ejemplo, uno de los temas de la literatura del Siglo de Oro español es la identidad. En Don Quijote de la Mancha (1615), Miguel de Cervantes Saavedra relaciona la identidad con la locura y Pedro Calderón de la Barca, en La vida es sueño (1635), la relaciona con qué se entiende por soñar.

Cuál es la utilidad

Dependiendo del objeto de estudio, la utilidad de un texto puede cambiar. Por ejemplo, si se está estudiando el tema de la fotografía en México, John Mraz será uno de los autores consultados. Su libro Looking for Mexico: Modern Visual Culture and National Identity (2009) dará una perspectiva general y en Nacho López: Mexican Photographer (2003) el autor hablará sobre uno de los mayores exponentes.

Recuerde que su guía constante será saber por qué es pertinente entender cómo dos textos diferentes tratan un mismo tema y qué le aporta cada uno. No olvide cuáles fueron las instrucciones que le dio su profesor.

2.6 Planear y practicar la escritura como proceso

Asegúrese de darle un orden a los textos que se quieren reseñar, de tener una ruta de recorrido que conserve una relación que sea coherente. Para facilitarle a su lector la comprensión de las ideas, verifique que cada texto se relacione con el anterior. La secuencia en la que se presentarán los textos puede estar determinada o bien por la semejanza en sus propuestas o bien por la cronología en la que se realizaron las diferentes publicaciones. El orden que haya escogido va a ser su punto de partida para la escritura. Para su desarrollo, continúe con el siguiente proceso:

Describa el contexto del que parten las lecturas y continúe presentándolas cada una por separado. En el mismo párrafo de cada una mencione su autor, su idea principal y su propósito. Además, asegúrese de dejar claro que su intención es dar una panorámica de las opciones que podría escoger su lector para estudiar un tema.
Para los párrafos de desarrollo, retome el orden que pensó desde el inicio y explique cada una de las ideas principales. Tiene dos opciones: describir cada texto por separado o encontrar categorías que le permitan hablar de los dos textos al mismo tiempo.
Para el párrafo de cierre, o valoración, recuerde para qué está escribiendo la reseña comparativa: para darle herramientas al lector que le permitan conocer dos o más formas diferentes de tratar un mismo tema. Por tanto, enfóquese en las respuestas que dio al valorar los textos. Como resultado le mostrará al lector los caminos que tiene y qué encontrará si escoge uno u otro. Recuerde que su papel no es decir si el texto le pareció bueno o malo, sino más bien valorarlo de acuerdo con su propósito de estudio.

Ejemplo de la planeación de una reseña comparativa

En el marco de la clase de Psicología de la emoción, usted puede ver diferentes formas de entender las emociones. Estas se pueden agrupar desde cuatro perspectivas: darwinismo, jamesianismo, cognoscitivismo y socioconstruccionismo. Ninguna de las perspectivas es correcta o incorrecta, sino que más bien representan las tradiciones de estudio alrededor de este tema. En una reseña comparativa habría que:

Contextualizar al lector de que hay diferentes maneras de entender la emoción.
Presentar cada una de las perspectivas alrededor del texto de un experto.
Valorar ese texto de acuerdo con su propósito y sus argumentos científicos.
Mostrar al final qué se encontraría de diferente si se lee uno u otro texto, es decir, qué supuestos y procedimientos descubriría si se decidiera a entender las emociones desde la perspectiva del darwinismo, jamesianismo, cognoscitivismo o del socioconstruccionismo.

Nota

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02. ¿Cómo hacer un comentario o juicio crítico académico?

Joan Sebastián Preciado Vanegas — Thu, 15 Jul 2021 19:26:21 +0000

Lectura

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Oralidad

Recursos pedagógicos

¿Cómo hacer un comentario o juicio crítico académico?

Recurso elaborado por Carolina Parada Angarita y Julián Harruch Morales

Este recurso define qué es un comentario o juicio crítico académico. Además, expone los criterios que se deben tener en cuenta para su elaboración.

Tabla de contenido

1. Introducción
2. ¿Qué no es y qué sí es un juicio crítico?
3. ¿Qué elementos se pueden valorar mediante un juicio crítico?
4. ¿Cómo hacer una valoración crítica?
5. Ejemplo
6. Referencia

1. Introducción

Hacer una valoración crítica consiste en emitir un juicio fundado y debatible sobre las cualidades (conceptuales, estéticas, etc.) de cualquier tipo de producto o expresión cultural, o bien, en general, sobre un tema que suscite reflexión, ya sea de orden científico, ético, estético, político, filosófico u otro. Se trata de una actividad frecuente en el contexto académico, pues contribuye al desarrollo de competencias de análisis y argumentación.

Tenga en cuenta, sobre todo, que una buena valoración crítica depende fundamentalmente de la habilidad para plantear preguntas adecuadas, pertinentes e interesantes acerca de aquello que se está considerando.

2. ¿Qué no es y qué sí es un juicio crítico?

En el siguiente apartado encuentra algunas claves para precisar qué es y qué no un juicio crítico.

Un juicio crítico no es:

Decir algo negativo sobre lo que se está evaluando.
Hacer apreciaciones de valor (“me gusta”, “no me gusta”). Si alguien dice, por ejemplo, que le gusta el chocolate, no hay nada que discutir, pues es una apreciación puramente subjetiva a la que nada puede objetarse.
Limitarse a resumir o describir aquello que se está considerando.
Hacer un juicio desde un punto de vista improcedente o irrelevante. No tendría sentido, por ejemplo, restarle mérito a una conferencia porque el expositor tiene voz gangosa, o a un boxeador porque no sabe tocar el piano.

Un juicio crítico sí es:

Decir algo, sin importar si es negativo o positivo, pero que en todo caso esté fundado en razones, pruebas o evidencias.
Hacer juicios discutibles que remitan a las propiedades objetivas de lo que se está comentando. Si alguien, por ejemplo, dice que el chocolate es afrodisíaco, esta afirmación puede discutirse y evaluarse considerando las propiedades objetivas del chocolate y sus efectos sobre el cuerpo humano.
Elaborar una reflexión propia y razonada de acuerdo con una o varias preguntas pertinentes e interesantes que suscite el tema u objeto en cuestión. Sí tiene sentido evaluar si el conferencista ha comunicado sus ideas de forma clara y coherente, o si el boxeador ha sabido mantener la guardia y lanzar golpes ágiles y certeros.

3. ¿Qué elementos se pueden valorar mediante un juicio crítico?

Como se ha indicado, es fundamental que toda valoración crítica se haga a partir de criterios de evaluación pertinentes y relevantes según el contexto y la naturaleza de aquello que se está considerando. De nuevo, no sería procedente evaluar las propiedades alimenticias de un artículo científico sobre la vida en marte, ni reseñarlo en una revista dedicada a la venta de perfumes.

Tenga en cuenta que, en ocasiones, el criterio de evaluación le puede ser dado por el profesor. Por ejemplo, puede pedirle que valore si un determinado libro es relevante o no para los temas de clase. Otras veces, usted mismo tendrá que elegir desde qué perspectiva de análisis hará su valoración crítica.

En el siguiente cuadro, encontrará algunos criterios útiles para valorar distintos tipos de productos culturales. Se trata de criterios que atañen tanto al contenido como a la forma. Al valorar críticamente un producto, hecho o expresión cultural es importante considerar su contenido temático (p. ej.: Así habló Zaratustra, de Federico Nietzsche, presenta una crítica implacable de la mentalidad del hombre europeo moderno), pero también es muy importante considerar cómo se presenta ese contenido (p. ej.: el libro, que contiene una alta dosis de lirismo; deja ver lo mejor del estilo aforístico del filósofo).

Productos orales (conferencias, discursos y exposiciones)	Productos audiovisuales (películas, documentales, instalaciones, etc.)	Productos visuales (pintura, escultura, fotografía, etc.)
Habilidad oratoria del conferencista Manejo del cuerpo y del espacio Uso de recursos de apoyo Pertinencia y vigencia para un tema o contexto Claridad de objetivos Claridad y coherencia en la exposición de ideas Solidez y justificación de argumentos y conclusiones	Calidad en el manejo de recursos técnicos como el arte de la imagen, efectos especiales, maquillaje, luz y sonido Casting y calidad de las actuaciones Cualidades de la construcción de la historia, la narración y los personajes (guion) Relación con un tema o contexto específico	Manejo de materiales y herramientas Aspectos técnicos (p. ej. manejo de luz, la sombra y el color) Propuesta estética y conceptual Calidad de la curaduría de una exhibición Relación con un tema o contexto específico Relación estética o temática con otras obras del mismo o de otros autores

Textos argumentativos	Textos expositivos	Textos literarios
Claridad y carácter debatible de la tesis Coherencia y estructura del hilo argumentativo Solidez y pertinencia de los argumentos Validez de las conclusiones Uso y manejo de fuentes Uso del lenguaje Pertinencia y vigencia para un tema o contexto	Claridad en la exposición de ideas Concordancia con el texto, evento u objeto que se está exponiendo Uso del lenguaje Pertinencia o vigencia para un tema o contexto específico	Calidad y riqueza de recursos y procedimientos técnicos (figuras retóricas, voz, espacio y lugar, etc.) Calidad de la construcción de la historia, la narración y los personajes Uso del lenguaje Relación con un tema o contexto específico Relación estética o temática con otras obras del mismo o de otros autores

4. ¿Cómo hacer una valoración crítica?

4.1 Describir

Sin importar la naturaleza de aquello que vaya a comentar, empiece siempre haciendo el ejercicio de describirlo de la forma más completa posible. Así tendrá una idea clara de sus aspectos formales y temáticos sobre la cual hacer su valoración.

Puede empezar por describir el objeto de forma general: ¿se trata de un texto, de una película, de una pieza publicitaria, etc.? Suponga que se trata de un texto: ¿qué clase de texto es: argumentativo, expositivo, literario, etc.? ¿Cuál es el tema? ¿Quién lo escribe? ¿Quién lo edita? ¿De qué año es? ¿Hace parte de una revista científica, una compilación de cuentos, un periódico? ¿A qué tipo de audiencia está dirigido? ¿Cómo está construido y organizado? ¿Tiene partes y subpartes? ¿Incluye gráficos, cuadros, ilustraciones? ¿Tiene bibliografía? ¿Qué clase de fuentes reporta la bibliografía?, etc.

Luego, describa su contenido y forma con mayor detalle: por ejemplo, si se tratara de un texto argumentativo, sería fundamental identificar cuál es la tesis que defiende el autor; a través de qué argumentos la desarrolla; qué tipo de argumentos son; en qué fuentes y evidencias se basa; a qué conclusiones llega, etc.

Con esta descripción, tendrá una idea clara del tema y del contexto general del texto, de sus planteamientos y argumentos centrales, de su estructura y organización, de los conceptos clave, las conclusiones, las fuentes y evidencias, etc.

Una vez realizado este ejercicio, ya habrá avanzado bastante. Su valoración crítica partirá, justamente, de las cualidades conceptuales y formales que haya identificado.

4.2 Analizar

Se trata ahora de elaborar una reflexión propia, discutible y fundada, sobre aquello que ha identificado en el ejercicio de descripción. Sigamos con el ejemplo del texto argumentativo: ¿qué piensa de él?

Empiece por determinar a partir de qué criterio hará su valoración. Una valoración crítica se hace siempre a partir de una perspectiva de análisis concreta. Así que es importante que haya claridad sobre qué aspecto específico se está analizando: la solidez y coherencia de la argumentación, el uso del lenguaje, la pertinencia y el manejo de las fuentes, la relevancia para un tema, etc.

Luego, trate de formular, a modo de pregunta, el criterio o la perspectiva de análisis que elija: ¿es la tesis clara y razonada? ¿Se puede estar de acuerdo con ella? ¿Qué objeciones se le podrían plantear? ¿Son los argumentos sólidos, pertinentes y coherentes? ¿Podrían ser reforzados o refutados de algún modo? ¿Se puede afirmar que las conclusiones son válidas según la evidencia aportada? ¿Es el uso de fuentes adecuado y riguroso? ¿Es un texto relevante temáticamente para el campo de estudios en el que se inscribe? ¿Está escrito de forma clara y organizada? ¿Tiene algún sesgo ideológico o político?

Identifique cuál o cuáles adjetivos son adecuados para valorar el criterio o la perspectiva de análisis que ha elegido. Cuando se hace una valoración crítica, el ejercicio consiste, en buena medida, en aplicar adjetivos y justificar su uso.

Por ejemplo, si decide valorar el uso del lenguaje, puede decir que este es abstruso y técnico o claro y simple.

Ejemplo: El texto de Gutiérrez Sanín, ¿Una historia simple?, está escrito con un lenguaje abstruso y técnico que no facilita su comprensión por parte de una audiencia amplia y sin conocimientos profundos sobre la historia del conflicto armado colombiano.

Si decide valorar la argumentación en su conjunto, puede decir que esta es sólida, coherente, imparcial, veraz y válida, o bien débil, confusa, equívoca, engañosa, tendenciosa, falaz, etc.

Ejemplo: La argumentación de Londoño es tendenciosa, pues se detiene únicamente en los crímenes cometidos por la guerrilla, pero omite aquellos cometidos por agentes del Estado.

Si decide valorar la relevancia para un tema o contexto del texto, dirá entonces que este es vigente, pertinente, relevante, o bien: desactualizado, improcedente, anacrónico o irrelevante.

Ejemplo: El estudio hecho por el Centro Educativo Democrático sobre el glifosato está desactualizado, pues no tiene en cuenta las más recientes evidencias científicas acerca de los efectos de ese pesticida sobre la salud humana y el medio ambiente.

Finalmente, considere y sopese las razones a favor y en contra para valorar el texto en uno u otro sentido. Considere: ¿cómo puede constatar su valoración? ¿Qué razones o evidencias puede aducir? ¿Qué argumentos podrían ofrecerse para defender una valoración distinta o contraria a la suya? Siempre que haga una valoración crítica, debe ser capaz de considerar puntos de vista distintos y comparar sus méritos.

4.3 Escribir

Como siempre que se escribe en un contexto académico, es preciso planear lo que se dirá, hacer un primer borrador, editar y rescribir. Muy probablemente, la mejor versión de su juicio crítico no será la primera que haga. Es ideal que alguien más pueda leer lo que escriba antes de presentar su juicio, no solo porque le puede ayudar a reconsiderarlo o fortalecerlo, sino porque podrá cerciorarse de que en efecto pudo transmitir de forma clara lo que quería decir.

Resumiendo, para hacer una valoración crítica usted puede seguir estos pasos:

Describir: ¿qué es?, ¿cómo es?, ¿en qué contexto es?
Analizar: ¿qué pienso?

-Definir el criterio o perspectiva de análisis.

-Formular a modo de pregunta el criterio o perspectiva de análisis.

-Identificar los adjetivos adecuados para valorar el criterio o perspectiva de análisis.

-Sopesar razones y evidencias.

Escribir: planear, escribir, editar y reescribir.

5. Ejemplo

Lea el siguiente párrafo, el cual hace parte de una reseña escrita por David Peña sobre el libro de Marco Palacios Violencia pública en Colombia, 1958-2010, e identifique los juicios críticos que contiene. Para ello, identifique los adjetivos que usa el autor. Luego, identifique con qué criterios o perspectivas de análisis se pueden corresponder y en qué razones se sustentan:

Palacios es especialmente duro con la clase dirigente, una posición que el autor no niega en ningún instante, como quedó plasmado en una entrevista. Sus razones son válidas, pues en el texto queda claro cómo el interés de las élites es reproducirse en el poder, sin interesarse por construir una sociedad democrática. El atractivo del texto de Palacios es que logra entretejer de manera completa las violencias que han atravesado la historia política del país, especialmente aquellas que se desarrollaron desde mediados del siglo XX. Logra comprobar satisfactoriamente que las causas de la constante violencia en el país responden a la relación Estado-sociedad y al papel de la clase dirigente en la construcción del Estado-nación que, como hemos señalado, ha sido un proceso insatisfactorio. (Peña, 2013, p. 329-330)

Solución

El primer adjetivo que aparece es “duro”, en la primera línea. Aunque el criterio de análisis no está explícito, puede colegirse que el autor de la reseña está valorando la posición ideológico-política que trasluce la argumentación del texto base. En la oración inmediatamente subsiguiente encontramos el sustento del juicio. Para el autor de la reseña, tal posición es “válida”, es decir, coherente con la evidencia expuesta: “pues en el texto queda claro cómo el interés de las élites es reproducirse en el poder, sin interesarse por construir una sociedad democrática”. Como se ve, el primer juicio se articula con otro más, cuya perspectiva de análisis es la calidad de la argumentación.

Luego, en la línea 4, aparece el adjetivo “atractivo”. De nuevo, la perspectiva de análisis no es explícita. En este caso, se puede inferir que el autor de la reseña está valorando la relevancia del texto base y el aporte que hace a su área temática, a saber, los estudios sobre la violencia política en Colombia. A partir de la línea 6, encontramos el sustento de su afirmación: el texto de palacios comprueba “satisfactoriamente que las causas de la constante violencia en el país responden a la relación Estado-sociedad y al papel de la clase dirigente en la construcción del Estado-nación que, como hemos señalado, ha sido un proceso insatisfactorio”. Como en el caso anterior, el juicio sobre la relevancia temática se articula con una valoración sobre la calidad argumentativa del texto base.

6. Referencia

Peña, D. (2013). Marco Palacios Rozo. Violencia pública en Colombia, 1958-2010. Fondo de Cultura Económica, 2012. 220 páginas. Anuario Colombiano de Historia Social y de la Cultura, 40(2), 327-330.

Nota

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01. Guía para la elaboración de una reseña

Joan Sebastián Preciado Vanegas — Thu, 15 Jul 2021 19:25:58 +0000

Lectura

Escritura

Oralidad

Recursos pedagógicos

Guía para la elaboración de una reseña

Recurso elaborado por Natalia Michelle Pineda Zorro

En el mundo académico, usted se enfrentará al reto de escribir reseñas. Esto se debe a que su uso es amplio, pues son textos en los que se resumen y se evalúan críticamente las características de un determinado producto cultural, ya sea este un libro, una película, un artículo académico, una obra de teatro, una pintura, etc. Más aún, una reseña puede tratar de diferentes temas y puede desarrollarse y solicitarse en cualquier disciplina. Por esa razón, en esta guía encontrará elementos esenciales para la elaboración de una reseña y una descripción de los pasos a seguir en dicho proceso. Aunque una reseña puede versar sobre diversos productos culturales, como los ya mencionados, la presente guía se enfocará en reseñas sobre tipos de textos tales como libros, artículos académicos, ensayos, entre otros.

¿Qué es una reseña?

Una reseña es un texto que, además de exponer las características generales de otro texto u obra (película, obra de teatro, pintura, etc.), también evalúa críticamente alguna parte, característica o tema específico de esta. Lo anterior quiere decir que la reseña tiene dos elementos esenciales:

Síntesis de la obra + evaluación crítica

Por un lado, la síntesis se refiere a exponer los aspectos más generales de la obra (tales como sus datos bibliográficos básicos, su temática, su idea principal e ideas secundarias, su estructura, etc.). Por otro lado, la evaluación crítica se refiere a ponderar y emitir un juicio informado y justificado sobre uno o más elementos, características o aspectos de la obra reseñada.

¿Cómo planear una reseña?

Como ocurre con todo texto, antes de ejecutar la escritura de un reseña es indispensable llevar a cabo una fase de planeación en la que se recopilen y sistematicen todos los elementos que se requieren para llevar a cabo el escrito. Los pasos que componen esta etapa de planeación, previa a la escritura, se presentan a continuación.

1. Conocer la obra a profundidad

Antes de escribir, es indispensable conocer la obra que se va a reseñar. Esto no solo implica acercarse a ella una única vez, sino investigar su año de publicación, quiénes son sus autores, el medio en el que se publicó (revista, libro, periódico), otros textos que versen del mismo tema o sean del mismo autor, entre otros factores. En particular, cuando la reseña se realiza sobre textos, no basta con investigar sobre la obra o leerla una única vez. Es necesario releerla, tomar apuntes y realizar observaciones propias al respecto. Para acercarse a una guía completa de lectura de textos académicos, puede consultar la Guía general de lectura de textos académicos de LEO. Este primer paso le ayudará a usted, como escritor, a familiarizarse cada vez más con la obra que va a reseñar.

2. Definir los criterios para evaluar la obra

Después de que usted ya ha releído, tomado apuntes y se ha familiarizado con la obra, podrá identificar que esta se compone de diversos elementos significativos y debatibles que le son propios, como temas, características y secciones. A estos elementos significativos se les llama criterios, y serán los aspectos sobre los cuales se evaluará críticamente la obra en cuestión. En un texto (libro, artículo o ensayo) es posible encontrar múltiples características que le son propias, como, por ejemplo: el argumento central, el número de páginas, las fuentes bibliográficas o el tipo de letra. Sin embargo, no todos los elementos propios y particulares constituyen criterios suficientes para plantear una reseña, dado que el criterio que se usará necesita ser significativo y debatible.

¿Qué quiere decir que un criterio sea significativo y debatible?

Un criterio es significativo cuando contempla un tema, una característica o una sección relevante de la obra. Basarse en criterios significativos implica que, con la reseña, no se busca evaluar un elemento accesorio o superficial. Un ejemplo de una característica accesoria o superficial, que no funcionaría como criterio significativo para evaluar un texto, es la paginación de un escrito. Si bien la paginación constituye una parte propia del texto a evaluar, esta es una característica circunstancial y aleatoria que no afecta el contenido del texto o la propuesta del autor.
Un criterio es debatible cuando lo que se dice sobre este puede ser puesto en cuestión y admite posturas contrarias. Así, un elemento o característica no debatible es el nombre de la revista en la que un artículo está publicado. Aunque esta característica también es propia y particular de un artículo académico, al respecto no se pueden plantear diversas posturas. Por ejemplo, ¿cómo se debate que el artículo seleccionado apareció en la revista que tiene por nombre “Revista de Ingeniería”? A lo sumo, se asume que el artículo trabajado versa sobre ingeniería, pero este dato no generará una discusión que necesite de evaluación crítica.

Para comprender mejor qué se entiende por criterio significativo y debatible, revise la siguiente tabla, que contempla algunos criterios posibles para analizar y juzgar textos. Es importante aclarar que esta lista no es definitiva y que se pueden agregar muchos otros criterios. Todo dependerá de la disciplina de quien reseña y de cada texto en particular.

Criterios en textos académicos	Explicación
Argumentación	Analizar la argumentación permite reconocer si los argumentos que el autor presentó se desarrollan de manera suficiente y completa. Asimismo, es posible analizar si la progresión argumentativa permite defender la tesis del escrito o si las fuentes, datos y evidencias a los que recurre son fiables y relevantes.
Uso de fuentes	Analizar el uso de fuentes permite reconocer la relevancia, pertinencia y rigurosidad académica con la que el autor defiende sus ideas. También, dado que estas ayudan a contextualizar a los lectores, es posible evaluar críticamente los trabajos previos relacionados con el tema y compararlos con el leído recientemente.
Propuesta (o tesis)	Analizar la propuesta de un texto invita a examinar si esta es relevante en el campo que investiga o si, en comparación con otros textos del mismo tema, la propuesta sigue siendo vigente.
Estructura	Analizar la estructura de un texto permitirá evaluar si el orden que el autor le dio a su escrito propicia una comprensión clara, organizada, coherente y completa de este.
Metodología	Para textos de corte investigativo, se puede analizar si la metodología desarrollada por el autor es pertinente, vigente o novedosa en su campo o si, por el contrario, ahora es obsoleta o parcializada.

En este momento, usted debe dejar claro el o los criterios que trabajará en su reseña, ya sea porque estos fueron dados por su profesor o tutor o porque usted los puede escoger libremente. Aunque en una reseña es posible trabajar más de un criterio, si es la primera vez que se enfrenta a escribir este tipo de texto, se recomienda que desarrolle uno solo.

En este punto del proceso, es esencial que no pierda de vista las instrucciones que usted ha recibido para elaborar su reseña. Imagine, por ejemplo, que su docente le solicitó que “analizara la metodología usada en el experimento mental del gato de Schrödinger”. En este caso, el criterio de su reseña ya está determinado y usted debe enfocarse en discutir la metodología del estudio. A lo largo de esta guía ejemplificaremos diversos aspectos de la construcción de una reseña mediante un ejemplo basado en este caso. Si desea familiarizarse, en términos generales, con el experimento mental de Schrödinger, puede hacer clic en el siguiente enlace: el experimento mental de Schrödinger.

3. Concretar un juicio crítico

El juicio crítico es lo que permite desarrollar el análisis en la reseña. Por esta razón, luego de elegir un criterio de valoración, es momento de que usted concrete su juicio crítico. Para comenzar a hacer esto, tenga en cuenta su criterio y piense en un adjetivo que sea el que mejor lo defina. Sin embargo, tenga en cuenta que no todos los adjetivos son válidos en el juicio crítico, ya que estos deben ser formales y precisos.

¿Por qué evitar adjetivos informales e imprecisos?

Cuando se usan adjetivos informales, se está apelando al lenguaje cotidiano y coloquial, alejado del medio académico. Por su parte, los adjetivos formales son característicos de los intercambios académicos, pues buscan mantener el reconocimiento y el respeto por el trabajo intelectual propio y del otro.
Los adjetivos imprecisos son aquellos que, aunque pudieran ser formales, resultan muy generales. Esto quiere decir que no definen de manera clara e inequívoca el criterio seleccionado y pueden dar cabida a ambigüedades. Por el contrario, un adjetivo preciso permitirá generar debate y argumentación, dado que concede claridad sobre lo que se quiere evaluar.

¿Cómo se diferencia un adjetivo informal de uno formal?

¿Cuál de estas oraciones sería apropiada en un contexto académico? ¿Por qué?

La metodología del experimento del gato de Schrödinger es aburrida.
La metodología del experimento del gato de Schrödinger es coherente.
La metodología del experimento del gato de Schrödinger es ridícula.

Explicación:

Aunque las tres oraciones califican la metodología del experimento y se puedan hallar razones para justificar cada una de ellas, la primera y la tercera oración irrespetan el trabajo desarrollado por Erwin Schrödinger y demeritan su trayectoria académica. Esto se debe a que los adjetivos usados en ellas (aburrido y ridículo) corresponden a términos informales, que bien podrían figurar en comunicaciones casuales y cotidianas, pero no en un discurso académico. En contraposición, el único adjetivo que respeta el mérito investigativo de Schrödinger es “coherente”, ya que apela a la investigación misma del científico al afirmar que hay una articulación evidente entre todos los pasos de su metodología.

¿Puede un adjetivo ser formal pero impreciso?

¿Cuáles de estas oraciones tienen adjetivos que se refieran clara y concretamente a la metodología del experimento? ¿Por qué?

La metodología del experimento del gato de Schrödinger es interesante.
La metodología del experimento del gato de Schrödinger es fascinante.
La metodología del experimento del gato de Schrödinger es imparcial.

Explicación:

Cuando se usan los adjetivos “interesante” y “fascinante” no hay claridad sobre cuáles son las características de la metodología que obedecen a dichos términos. Por ejemplo, si se quiere explicar por qué la metodología del experimento de Schrödinger es interesante, ¿usted qué elementos mencionaría?, ¿la hipótesis desde donde la metodología se plantea?, ¿el proceso que lleva hasta la conclusión?, ¿las fórmulas utilizadas en el método del científico? Son muchas preguntas difíciles de responder que conducen a respuestas variadas y, por tanto, a ambigüedades e imprecisiones en el planteamiento. En cambio, la persona que quiera dar razones de la imparcialidad de Schrödinger buscará defender que el físico, a lo largo de su metodología, tuvo en cuenta los avances de su época, sin favorecer una corriente científica en función de intereses particulares de personas, grupos o empresas. En este caso, las posibilidades de ambigüedad se reducen, de modo que el planteamiento que se quiere desarrollar resulta claro y preciso.

A continuación, se presenta una lista de adjetivos formales y precisos. Si bien esta lista es breve, y no pretende de ningún modo ser exhaustiva, revisarla puede ayudarle a asignar un adjetivo adecuado al criterio de valoración que eligió más arriba. Piense en este momento: ¿qué adjetivo define mejor a su criterio?

Adjetivos formales y precisos
Novedoso	Coherente	Vigente
Anacrónico	Impreciso	Débil
Imparcial	Armonioso	Pertinente
Sólido	Desactualizado	Relevante

Entonces, recuerde que el primer paso para concretar su juicio crítico es definir un adjetivo formal y preciso para su criterio. ¿Cómo puede hacerlo? Aquí puede revisar un ejemplo:

Fórmula	[Criterio] + [adjetivo]
Elementos	[Metodología] + [desactualizada]
Redacción	La metodología del experimento del gato de Schrödinger está desactualizada.

Cuando haya definido el adjetivo, deberá agregar una razón que justifique por qué le asignó un determinado adjetivo al criterio seleccionado. Esta razón no debe sobrepasar una oración. La oración que usted formule será su juicio crítico. Para más información sobre cómo plantear un juicio crítico lo invitamos a consultar el recurso de LEO dedicado a este tema.

Creación del juicio crítico
Fórmula	[criterio] + [adjetivo] + [justificación]
Elementos	[Metodología] + [desactualizada] + [nuevo experimento en 2018 de científicos reconocidos]
Redacción	La metodología del experimento del gato de Schrödinger está desactualizada porque los científicos Michel Devoret y Zlatko Milev comprobaron, desde el 2018, que es posible predecir el estado de los saltos cuánticos.

4. Determinar las evidencias que sustentan el juicio crítico

Es importante que realice una lista de evidencias que respalden, amplíen y profundicen su juicio crítico. Esta profundización debe responder a la pregunta: ¿cómo justifico lo que afirmo en el juicio crítico? A continuación, puede explorar algunas formas de sustentar su juicio crítico:

Información externa
Es útil recurrir a fuentes distintas o complementarias a la obra que se está analizando para justificar el juicio crítico. Por ejemplo, comparar el material reseñado con textos de otros autores puede servir para analizar si la obra reseñada es vigente, original o robusta en términos de su aproximación a un determinado tema o problema. De igual modo, relacionar el texto reseñado con otras producciones del mismo autor permite entender la obra en el contexto de la trayectoria de dicha persona.
Análisis propios
Hay juicios críticos que no precisan de acudir a otros textos o fuentes, pero que sí exigen un análisis profundo del criterio que se está examinando. Esto implica comprender y ponderar detalladamente los elementos que se estén valorando, de forma que sirvan de evidencias que permitan justificar el juicio crítico formulado. Por ejemplo, si usted está evaluando la calidad de la argumentación de un texto, es posible que no necesite acudir a fuentes adicionales. Sin embargo, usted deberá analizar cuidadosamente aspectos como la pertinencia del tipo de argumentación elegida por el autor, la concatenación de las premisas de cada argumento, la solidez de las fuentes o evidencias que soportan cada conclusión, etc.

En síntesis, en la tarea de justificar un juicio crítico es posible recurrir tanto a fuentes externas al material reseñado como a análisis propios que se limiten a considerar en detalle los elementos de aquello que se está evaluando críticamente. En todo caso, esta búsqueda de evidencias responde a la necesidad de demostrar que la valoración que se hace de un determinado criterio no es arbitraria ni infundada, sino que puede defenderse mediante una serie de razones sólidas.

Finalmente, tenga en cuenta que, aunque use solo una fuente (el texto inicial ya analizado) o utilice más de una, es importante que construya la lista de referencias de los materiales que utilizó. Esto le permitirá reconocer la propiedad intelectual de los autores a los que se remitió y ayudará a que su audiencia las identifique. Explore, a continuación, un ejemplo que da cuenta del proceso de formulación de evidencias que sustentan un juicio crítico.

Ejemplo de una lista de evidencias para juicio crítico

Juicio crítico: la metodología del experimento del gato de Schrödinger está desactualizada porque los científicos Michel Devoret y Zlatko Minev comprobaron, desde finales de 2018, que es posible predecir el estado de los saltos cuánticos.

Evidencia 1: el experimento mental de Schrödinger fue ideado en 1935 y, desde entonces, se ha intentado replicar a nivel cuántico. En cada experimento nuevo, se han hecho modificaciones y se ha llegado a nuevas conclusiones.

Evidencia 2: el último experimento conocido, hecho por el equipo de Michel Devoret avanzó más que los experimentos anteriores, ya que permite resolver la paradoja de Schrödinger con tecnología avanzada que puede rastrear saltos cuánticos sin observar directamente los átomos.

Balance de las evidencias: a la luz de lo expuesto por Devoret y Minev, la metodología del experimento del gato de Schrödinger puede actualizarse, ya que, finalmente, es posible rastrear el interior de la caja sin observarlo directamente.

Lista de fuentes bibliográficas:

Cruz, S., & Rosas-Ortiz, C. (2008). Estados coherentes y gatos de Schrödinger. https://www.fis.cinvestav.mx/~orosas/REVCINV/p30.pdf
Minev, Z. K., Mundhada, S. O., Shankar, S., Reinhold, P., Gutiérrez-Jáuregui, R., Schoelkopf, R. J., Mirrahimi, M., Carmichael, H. J., & Devoret, M. H. (2019). To catch and reverse a quantum jump mid-flight. Nature, 570 (7760), 200–204. https://doi.org/10.1038/s41586-019-1287-z
Minev, Z., & Devoret, M. (2018). Baskervilles Hound Meets Schrödinger Cat (pp. 16–17). Annual Report 2018 – Yale Quantum Institute.

5. Establecer la estructura que tendrá su reseña (lineal o mixta)

El paso anterior a la redacción de su reseña es familiarizarse con las dos estructuras que existen y con las funciones de cada una de ellas. Después de tener este acercamiento, usted podrá escoger alguna de las dos estructuras y, en ese momento, empezar a estructurar el contenido de cada párrafo. Como aclaración, las dos estructuras son válidas y el escoger una u otra dependerá de la naturaleza de su juicio crítico, así como de su estilo de escritura. A continuación, se encuentran las características propias de cada estructura y cómo influye la elección del juicio crítico en esta. Más adelante, se presenta el paso a paso específico para que usted determine cuál de las dos estructuras elegirá e implementará.

5.1 Estructura lineal de la reseña

Por un lado, la estructura lineal se caracteriza por tener, en su desarrollo, dos secciones principales que se diferencian claramente en orden de aparición: 1) la sección expositiva, que sintetiza el producto reseñado, y 2) la sección evaluativa, en la que se desarrolla el juicio crítico. Para tener una imagen de la estructura lineal de reseña puede observar el siguiente cuadro:

Estructura lineal de la reseña

Párrafo de introducción
Párrafo de exposición 1
Párrafo de exposición 2
Párrafo de evaluación crítica 1
Párrafo de evaluación crítica 2
Párrafo de conclusión
Apartado de bibliografía y referencias

Este tipo de estructura es ideal cuando se quiere evaluar unos cuantos aspectos muy específicos de un problema o texto. Esto ocurre en el ejemplo tratado hasta el momento de la paradoja de Schrödinger, pues en este caso no se está analizando el experimento mental en sus diferentes fases, sino un único elemento: la vigencia o actualidad de su metodología. De la misma manera, la estructura lineal también es apropiada cuando usted quiere evaluar solo un argumento de dos o más presentados en un texto argumentativo. Asimismo, usted puede servirse de esta estructura cuando desee evaluar una nota al pie de un artículo o solo una sección o un párrafo de un libro con varias secciones.

5.2 Estructura mixta de la reseña

Por otro lado, la estructura mixta se caracteriza porque en sus párrafos de desarrollo se entretejen el componente expositivo y el componente crítico. Este tipo de estructura se adecúa a juicios críticos en los que se evalúa un criterio que es transversal o constante dentro de un texto. Esta manera de hacer una reseña puede aplicarse, por ejemplo, si se desea evaluar la solidez de diferentes argumentos que componen un artículo. Así, la estructura mixta de reseña permite realizar dos tareas al mismo tiempo. Al principio, se puede exponer el primer argumento y, en seguida, evaluar su solidez; más adelante, se puede exponer el segundo argumento para, posteriormente, evaluarlo, y así sucesivamente con los argumentos siguientes. Para tener una imagen de la estructura mixta de reseña puede observar el siguiente cuadro:

Estructura mixta	Ejemplo de estructura mixta
Párrafo de introducción	Párrafo de introducción
Párrafo de exposición y evaluación crítica 1	Párrafo en el que se exponga el primer argumento y, en seguida, se realice la valoración de su solidez.
Párrafo de exposición y evaluación crítica 2	Párrafo en el que se exponga el segundo argumento y, en seguida, se realice la valoración de su solidez.
Párrafo de exposición y evaluación crítica 3	Párrafo en el que se exponga el tercer argumento y, en seguida, se realice la valoración de su solidez.
Párrafo de conclusión	Párrafo de conclusión
Apartado de bibliografía y referencias	Apartado de bibliografía y referencias

Recapitulación

Recuerde las herramientas que debe tener listas antes de empezar a escribir:

Conocer la obra a profundidad
Explorar la obra y reconocer los criterios para evaluarla
Concretar un juicio crítico
Identificar y enlistar las razones que apoyarán el juicio crítico
Establecer la estructura que tendrá su reseña (lineal o mixta)

Con las herramientas listas ya es posible empezar a redactar las oraciones y párrafos de su reseña corta. En el mundo académico es posible encontrar reseñas largas, como las que se encuentran en la revista Perífrasis de la Universidad de los Andes. Aunque sean más largas de lo se indica en esta guía, conservan la misma estructura, pero con mayor extensión.

¿Cómo redactar una reseña?

Como complemento para los pasos que encontrará a continuación, puede dirigirse a los formatos de planeación de reseña con estructura lineal o mixta, en los que podrá interactuar y diligenciar directamente, con su propia información, el paso a paso indicado en los subtítulos siguientes.

Pasos para escribir una reseña con estructura lineal

1. Párrafo de introducción

El párrafo de inicio es el encargado de contextualizar a los lectores sobre lo que encontrarán en la reseña. Por ello, es necesario que incluya los siguientes elementos:

Indique explícitamente que el texto es una reseña y que su propósito es sintetizar una obra y evaluarla críticamente.
Exponga el nombre de la obra reseñada, así como su editorial, autor y tema central.
Contextualice al lector con otros datos que considere relevantes, como el contexto histórico o la corriente académica en la que se inscribe el autor del texto original.
Establezca los puntos centrales en los que la reseña se enfocará y presente la estructura de la reseña. Es decir, expóngale al lector la hoja de ruta de lo que encontrará en su texto.

2. Párrafos de exposición

En estos párrafos se realiza la síntesis del texto original. En este sentido, tenga en cuenta las siguientes pautas a la hora de redactar sus párrafos de exposición:

Reconstruya la idea principal del texto reseñado. Un buen número de textos académicos son de carácter argumentativo, por lo que la idea principal es, en ellos, la tesis que defienden en el escrito. Si usted requiere apoyo para identificar la tesis, sugerimos consultar nuestro recurso ¿Cómo identificar la tesis de un texto argumentativo?
Exponga las ideas secundarias más relevantes del texto reseñado. En textos académicos de carácter argumentativo, las ideas secundarias pueden entenderse como los argumentos que un autor usa para sustentar su tesis.
Los párrafos de exposición de una reseña requieren habilidades de lectura y escritura como las que se necesitan para construir un resumen. Por esto, si tiene dificultades con el componente de síntesis de su reseña, lo invitamos a consultar nuestra Guía para la elaboración de resúmenes.

3. Párrafos de evaluación crítica

Tal como se mencionó más arriba, en estos párrafos usted planteará y desarrollará su juicio crítico. En este sentido, es necesario que en esta sección de su reseña se incluyan los siguientes elementos:

Para cada juicio crítico, redacte un párrafo en el cual presente y describa el criterio de valoración elegido. Dicho párrafo debería responder a las preguntas: ¿a partir de qué criterio se valorará la obra reseñada? ¿En qué consiste dicho criterio?
Luego de establecer y definir el criterio de valoración, redacte uno o varios párrafos en los que presente y justifique su juicio crítico a partir de las evidencias que recabó en la fase de planeación. A continuación, se presenta un ejemplo de cómo las evidencias recopiladas con anterioridad pueden integrarse a los párrafos de valoración de una reseña.

Juicio crítico: la metodología del experimento del gato de Schrödinger está desactualizada porque los científicos Michel Devoret y Zlatko Minev comprobaron, desde finales de 2018, que es posible predecir el estado de los saltos cuánticos.
Evidencias	Párrafos de valoración
Evidencia 1: el experimento mental de Schrödinger fue ideado en 1935 y, desde entonces, se ha intentado replicar a nivel cuántico. En cada experimento nuevo, se han hecho modificaciones y se ha llegado a nuevas conclusiones.	Después de exponer la importancia que la metodología del experimento mental de Schrödinger ha tenido para la física cuántica, es posible justificar las razones por las cuales esta necesita ser actualizada. En primer lugar, después de que Schrödinger postulara la paradoja producto de su experimento mental, múltiples ensayos de su experimento se han propuesto ya en observación cuántica (Castelvecchi, 2018). Un ejemplo de estos avances es el del físico Serge Haroche, quien pudo, en el 2008, observar protones cambiando de estado cuántico a clásico (Gregersen, 2020). Así, pudo actualizar el método de Schrödinger al transformar un experimento mental a uno práctico.
Evidencia 2: el último experimento conocido, hecho por el equipo de Michel Devoret, avanzó más que los experimentos anteriores, ya que permitió resolver la paradoja de Schrödinger con tecnología avanzada que logró rastrear saltos cuánticos sin observar directamente los átomos.	Por otro lado, a diferencia de la observación realizada por Haroche (2020), en la que se esperaba un momento de “colapso” para examinar los átomos, el experimento del científico Zlatko Minev et al. (2019) contempla todo el proceso de salto cuántico. Con la tecnología actual, Minev y su equipo idearon un método en el que no es necesaria la observación directa del átomo, no se tiene que esperar el momento de colapso y, con gran atención, se pueden predecir los saltos del átomo.
Balance de las evidencias: a la luz de lo expuesto por Devoret y Minev, la metodología puede actualizarse, ya que, finalmente, es posible rastrear el interior de la caja sin observarlo directamente.	En consecuencia, es posible resolver una parte de la paradoja creada por el experimento inicial (superposición de estados), dado que ya hay manera de averiguar lo que sucede al interior de la caja, sin observarla directamente. Por lo anterior, se hace necesaria una mayor divulgación de estos resultados para que el experimento y su metodología se actualicen.

4. Párrafo de conclusión

Para finalizar la redacción, la reseña debe incluir un cierre en el que se recapitulen los principales elementos abordados en ella. De acuerdo con esto, para escribir el párrafo de conclusión de una reseña se sugiere tener en cuenta los siguientes puntos:

Reitere los criterios en los cuales se centró su reseña y la valoración que usted hizo de dichos aspectos.
Destaque las razones por las cuales la evaluación crítica que usted realizó es relevante para comprender o problematizar la obra reseñada.
Señale las limitaciones de su valoración crítica, así como otros caminos posibles para profundizar en la comprensión y el análisis del material reseñado.

5. Apartado de bibliografía y referencias

Al final de todo texto académico es necesario agregar un apartado en el que se enlisten todas las fuentes que usted utilizó para desarrollar su texto. Este listado de bibliografía o referencias permitirá que sus lectores conozcan los materiales de los que usted se sirvió y puedan remitirse a ellos. Las maneras específicas en las cuales se construye la lista de referencias dependen del formato de citación que usted utilice o le haya sido asignado. Le recomendamos revisar los recursos de la pestaña de citas y referencias de LEO para obtener pautas puntuales al respecto.

Recapitulación

Recuerde que la estructura básica de una reseña lineal se compone de:

Párrafo de introducción
Párrafos de exposición
Párrafos de evaluación crítica
Apartado de bibliografía y referencias

Esta forma de organizar los contenidos de una reseña recibe el nombre de estructura lineal. Sin embargo, recuerde que también es posible llevar a cabo una estructura mixta de reseña, cuyos pasos para realizarla se exponen a continuación.

Pasos para escribir una reseña con estructura mixta

Para la estructura mixta, se utilizará un ejemplo distinto al desarrollado hasta el momento. Por esta razón, se retomará la fórmula de creación del juicio crítico como ilustración del nuevo ejemplo.

Creación del juicio crítico
Fórmula	[criterio] + [adjetivo] + [justificación]
Elementos	[Trama] + [coherente] + [análisis de la serie de novelas de Harry Potter]
Redacción	La trama de la serie de novelas sobre Harry Potter es coherente porque en todos los libros que la componen, desde el primero hasta el séptimo, los acontecimientos se desarrollan sin contradicciones en su línea temporal.

1. Párrafo de introducción

El párrafo de inicio es el encargado de contextualizar a los lectores sobre lo que encontrarán en la reseña. Por ello, es necesario que incluya los siguientes elementos:

Indique explícitamente que el texto es una reseña y que su propósito es sintetizar una obra y evaluarla críticamente.
Exponga el nombre de la obra reseñada, así como su editorial, autor y tema central.
Contextualice al lector con otros datos que considere relevantes, como el contexto histórico o la corriente académica en la que se inscribe el autor del texto original.
Establezca los puntos centrales en los que la reseña se enfocará y presente la estructura de la reseña. Es decir, expóngale al lector la hoja de ruta de lo que encontrará en su texto.

2. Párrafos de exposición con valoración crítica

Tal como se mencionó más arriba, en estos párrafos usted se encargará de sintetizar al mismo tiempo que está evaluando la obra que escogió. Como en el presente ejemplo estamos trabajando la coherencia de la trama en una serie de novelas, se iniciará haciendo una síntesis general de lo que tratan estas, para después exponer el juicio crítico e iniciar con su desarrollo, párrafo tras párrafo. En este punto, es fundamental no dejar de lado que, a la par que se sintetiza la obra, ya se está trabajando el juicio crítico. Observe el ejemplo.

Juicio crítico: La trama de la serie de novelas sobre Harry Potter es coherente porque en todos los libros que la componen, desde el primero hasta el séptimo, los acontecimientos se desarrollan sin contradicciones en su línea temporal.
Evidencias en el análisis	Párrafos mixtos
Evidencia 1: el año de la muerte de los padres de Harry Potter en la primera novela determinará acciones en el contexto general del mundo ficticio, así como de la vida del protagonista.	Primer párrafo mixto La serie de novelas de Harry Potter trata sobre un joven mago que llega a la academia de hechicería Hogwarts y debe enfrentarse a un malvado mago llamado Lord Voldemort. Desde la primera novela, Harry Potter y la piedra filosofal, la autora J.K. Rowling menciona que la muerte de los padres de Harry aconteció en el primer año de vida del protagonista, aspecto determinante para comprender el contexto de la guerra del mundo mágico y de la vida del protagonista.
Evidencia 2: en la segunda novela, Harry Potter y la cámara secreta, los padres del protagonista no tienen apariciones claras. Sin embargo, son mencionados por Harry para descubrir más rasgos de quien los asesinó.	Segundo párrafo mixto En la segunda novela, Harry Potter y la cámara secreta, el protagonista se encuentra con un diario mágico que le pertenecía a Lord Voldemort cuando todavía era estudiante. Aunque en este libro no hay apariciones directas de los padres de Harry, el hecho crucial en el que estos fueron asesinados determinará la relación de Harry con el antagonista Lord Voldemort.
Evidencia 3: en la tercera novela, Harry Potter y el prisionero de Azkaban, el protagonista conoce al recién escapado de prisión, Sirius Black, quien será determinante para conocer más detalles de la vida de James y Lily Potter, los padres de Harry.	Tercer párrafo mixto: descripción corta de lo que sucede en la tercera entrega de la serie de novelas + desarrollo del juicio crítico.
Evidencia 4: evidencia hallada en la cuarta novela.	Cuarto párrafo mixto: descripción corta de lo que sucede en la cuarta entrega de la serie de novelas + desarrollo del juicio crítico.
Evidencia 5: evidencia hallada en la quinta novela.	Quinto párrafo mixto: descripción corta de lo que sucede en la quinta entrega de la serie de novelas + desarrollo del juicio crítico.
Evidencia 6: evidencia hallada en la sexta novela.	Sexto párrafo mixto: descripción corta de lo que sucede en la sexta entrega de la serie de novelas + desarrollo del juicio crítico.
Evidencia 7: evidencia hallada en la séptima novela.	Sexto párrafo mixto: descripción corta de lo que sucede en la séptima entrega de la serie de novelas + desarrollo del juicio crítico.
Balance de las evidencias: nunca se deja de lado el hecho crucial de la muerte de los padres de Harry Potter en todas las novelas que componen la serie.	En consecuencia, la cronología de la serie de novelas de Harry Potter se sigue sin contradicciones, desde la primera novela hasta la última. En cada entrega de la serie, es posible encontrar como hecho crucial la muerte de los padres del protagonista para el desarrollo del tiempo anterior al nacimiento de este, así como el desarrollo de los tiempos que vienen después de su paso por la academia de magos.

4. Párrafo de conclusión

Reitere los criterios en los cuales se centró su reseña y la valoración que usted hizo de dichos aspectos.
Destaque las razones por las cuales la evaluación crítica que usted realizó es relevante para comprender o problematizar la obra reseñada.
Señale las limitaciones de su valoración crítica, así como otros caminos posibles para profundizar en la comprensión y el análisis del material reseñado.

5. Apartado de bibliografía y referencias

Recapitulación

Recuerde que la estructura básica de una reseña mixta se compone de:

Párrafo de introducción
Párrafos de exposición con evaluación crítica al tiempo
Apartado de bibliografía y referencias

Esta forma de organizar los contenidos de una reseña recibe el nombre de estructura mixta. Sin embargo, recuerde que también es posible llevar a cabo una estructura lineal de reseña, cuyos pasos para realizarla se expusieron con anterioridad.

En síntesis, de manera visual, las dos estructuras se diferencian así:

Estructura lineal	Estructura mixta
Párrafo de introducción Párrafo de exposición 1 Párrafo de exposición 2 Párrafo de exposición «n» Párrafo de evaluación crítica 1 Párrafo de evaluación crítica 2 Párrafo de evaluación crítica «n» Párrafo de conclusión Apartado de bibliografía y referencias	Párrafo de introducción Párrafo de exposición y evaluación crítica 1 Párrafo de exposición y evaluación crítica 2 Párrafo de exposición y evaluación crítica 3 Párrafo de exposición y evaluación crítica «n» Párrafo de conclusión Apartado de bibliografía y referencias

¿Cómo revisar y editar una reseña?

El último paso, que será crucial para finalizar y publicar la reseña, consiste en releer y revisar con detenimiento el texto redactado con el objetivo de identificar y corregir errores. Para hacer esto, tenga en cuenta las siguientes recomendaciones:

En la medida de lo posible, distánciese del texto durante algunos días u horas. Esto le permitirá retornar a él con una mirada renovada y crítica.
Verifique que su escrito cuente con los parámetros de presentación que le hayan solicitado. Aquí se incluyen tanto disposiciones específicas de formato (número de páginas o palabras, tipo y tamaño de fuente, etc.) como pautas asociadas a estilos de citación (APA, MLA, Chicago, IEEE, etc.).
Revise que todas las fuentes que usted incorporó a su texto estén articuladas con el escrito y estén correctamente citadas y referenciadas.
Evalúe la construcción y la extensión de cada una de las oraciones de su texto. Verifique que cada oración esté bien estructurada y que su uso de los signos de puntuación haya sido correcto.
Constate que cada párrafo cumpla con una función específica y que la conexión entre las oraciones que lo componen sea clara y fluida. Pregúntese, también, si el vínculo entre los párrafos de su texto es evidente y preciso.
Relea el texto en voz alta y de manera pausada. Esto le permitirá advertir errores de puntuación, ortografía y construcción de oraciones y párrafos.
Asegúrese de que su reseña incluya un componente expositivo y que este refleje, de forma sintética y directa, los rasgos centrales del texto que reseñó.
Asegúrese de que su reseña incluya un componente valorativo y que este exprese, con claridad, un juicio crítico debidamente planteado y justificado.
Asegúrese de que su reseña cuente con un párrafo introductorio y uno de conclusión, según las pautas sugeridas en esta guía.
Solicítele a otras personas que lean su texto a la luz de los aspectos sugeridos en este apartado. La perspectiva de otro lector enriquecerá su reseña y le ayudará a identificar errores o falencias que usted pudo haber ignorado.

Luego de haber revisado su reseña de acuerdo con estas indicaciones, corrija los errores que identificó y edite los fragmentos que consideró incompletos o problemáticos. Repita este proceso de revisión y edición según el tiempo disponible y los requerimientos de su texto. Cada revisión lo acercará a una versión más pulida de su reseña.

Conclusión

No olvide que, además de demostrar el dominio que usted tiene sobre un determinado producto cultural, el realizar reseñas le ayudará a ejercitar sus habilidades investigativas y argumentativas. Recuerde, también, que estas habilidades se ejercitan y concretan a través de los dos componentes básicos de la reseña: el componente expositivo y el componente crítico. Por último, no pierda de vista que la elaboración de una reseña es un proceso que implica distintas fases, tales como la planeación, la redacción, la revisión y la edición del texto.

Bibliografía y referencias

Bibliografía

Purdue Writing Lab. (2020). Writing a Literature Review. https://owl.purdue.edu/owl/research_and_citation/conducting_research/writing_a_literature_review.html
The University of North Carolina at Chapel Hill. (2016). Literature Reviews. Writing Center. https://writingcenter.unc.edu/tips-and-tools/literature-reviews/
The University of North Carolina at Chapel Hill. (2019). Book Reviews. Writing Center. https://writingcenter.unc.edu/tips-and-tools/book-reviews/

Referencias

Byrne, P. (2008). The Many Worlds of Hugh Everett. Scientific American. https://www.scientificamerican.com/article/hugh-everett-biography/
Cruz, S., & Rosas-Ortiz, C. (2008). Estados coherentes y gatos de Schrödinger. https://www.fis.cinvestav.mx/~orosas/REVCINV/p30.pdf
Gregersen, E. (2020). Serge Haroche | Biography, Nobel Prize, & Facts. Encyclopedia Britannica. https://www.britannica.com/biography/Serge-Haroche#ref1172737
Minev, Z. K., Mundhada, S. O., Shankar, S., Reinhold, P., Gutiérrez-Jáuregui, R., Schoelkopf, R. J., Mirrahimi, M., Carmichael, H. J., & Devoret, M. H. (2019). To catch and reverse a quantum jump mid-flight. Nature, 570 (7760), 200-204. https://doi.org/10.1038/s41586-019-1287-z
Minev, Z., & Devoret, M. (2018). BASKERVILLE’S HOUND MEETS SCHRÖDINGER CAT (pp. 16–17). Annual Report 2018 – Yale Quantum Institute.
Penrose, R., & Hameroff, S. (2011). Consciousness in the Universe: Neuroscience, Quantum Space-Time Geometry and Orch OR Theory. Journal of Cosmology, 14. https://web.archive.org/web/20120616045402/http://www.quantumconsciousness.org/Cosmology160.html

Nota

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